Texto y fotografía sacada del blog: http://usw.blogcindario.com
STAR UNION WARS, blog no oficial de STAR WARS
"No sé si todos conocen la historia, o se
preguntarán porque se filmó la trilogía original en Inglaterra, estando
hollywood de por medio... El asunto es que gran parte de los exteriores
de la primera película estaban programados para realizarse en Túnez,
Africa, y por cuestiones de presupuesto el rodaje de interiores debía
ser en Europa. George Lucas y Gary Kurtz tenían en mente 3 opciones: 1- Inglaterra 2- España 3-Yugoslavia. Finalmente decantaron por inglaterra
pero españa estuvo muy cerca de haber sido el lugar de rodaje de la
trilogía original. Luego con Imperio sucedió lo mismo, exteriores en
noruega y siguieron en inglaterra para interiores casi por una cuestión
de comodidad o por cábala de lucas. Incluso si los interiores se
hubieran realizado en España, en unos estudios cerca de madrid, tenían
pensado algunos exteriores en Almería, cosa que finalmente sucedió en
Indiana Jones.
Cuando le preguntaron a Harrison Ford
sobre la primera vez que conoció a Gary Kurtz en "American Graffiti":
... Kurtz... ah sí... el sujeto que vino un día y me dijo: Hey nada de
beber cerveza en la calle, luego me dijo: nada de beber cerveza en el
trailer, días después: hey nada de beber cerveza. Me dijo que era por
cuestiones del seguro, estaba todo el tiempo muy nervioso.
George Lucas y Francis Ford Coppola
fundaron Zoetrope con algo de sus ahorros (en una de sus primeras
películas los estudios le aprobaron un presupuesto de 777.777,77 ya que
es el número de la suerte de Coppola). La idea era mantener la
independencia creativa de los estudios de hollywood. Sin embargo
seguirían dependiendo de los grandes estudios para financiar sus
películas. En principio tenían 2 proyectos en carpeta Apocalipsis Now y
THX 1138, los estudios consideraban que no era la época para apocalipsis
entonces los directores se enfocaron en thx, cuando presentaron una
previa de thx, ninguno de los ejecutivos entendió la película y
decicieron retirar su apoyo. Por lo que ambos directores quedaron sin
empleo, george lucas decidió dedicarse al guión de "graffiti" y decidió
como su propio regalo de cumpleaños viajar a Europa por primera vez y
visitar el festival de cannes. El mismo día va a cenar a la casa de
Coppola y su esposa que estaba embarazada, esa misma madrugada dio a luz
a Sofía (ahora directora) y nacida el mismo día que Lucas.
George Lucas fue a Londres a visitar a
su amigo y colega Walter Murch, luego viajó a francia vía tren, mientras
que Murch viajó en bicicleta de londres a cannes por falta de dinero,
mientras que lucas y señora debieron hospedarse en una pequeña pensión
en las afueras de cannes (esto para los que piensan que la vida de los
directores de cine siempre es glamorosa)
De hecho al estar tan lejos el
matrimonio Lucas no pudo llegar a una conferencia de prensa sobre su
propia película y ni siquiera pudieron ver la proyección porque nadie
les había dado tickets y ellos no tenían dinero para comprarlos.
Aclaremos que el matrimonio gastó todos sus ahorros en este viaje, asi
que cualquier ahorro era fundamental.
Finalmente en cannes George Lucas se
reunió con un tal Picker, magnate de hollywood y firmó un precontrato
por Graffiti y otra película de ciencia ficción. De vuelta en california
se puso a trabajar en el guión con un matrimonio amigo (George Lucas
detestaba escribir guiones, siempre prefirió la fotografía). Y de paso
comenzó a trabajar en el guión de la película de ciencia ficción, según
el propio Lucas, porque se sintió obligado al firmar el contrato.
Costos de la película
-Presupuesto total de "The Star Wars" : 8.228.228 dólares
-Salario de George Lucas por dirigirla: 72.700 dólares
-Salario de George Lucas por escribir el guión: 50.000 dólares
-Gastos varios de Lucas entre ellos los frecuentes viajes entre Los Angeles y Londres (Living Costs): 8.210 dólares
Contratos de los actores
-Salario de Alec Guinness: 15.000 libras por semana + 2% de las ganancias netas del film
-Salario de Peter Cushing: 2.000 libras por día
-Salario de Mark Hamill: 1.000 dólares por semana
-Salario de Carrie Fisher: 850 dólares por semana
-Salario de Harrison Ford: 750 dólares por semana
-Salario de los Stormtroopers en Túnez: 8.500 dinares (6,50 dólares) por día
Algunos gastos de Producción
-Kiber cristal: 300 libras
-Dos trajes sith: 500 libras c/u
- Cuarenta trajes de guerreros de Aquilae: 6.000 libras
-Traje del pirata Montross: 150 libras
-Traje de C-3PO: 18.189 dólares
-Traje de Darh Vader: 1.173 dólares
- 5 trajes de Luke (Tatooine): 4.700 dólares
Viaje al Desierto
-Duración del trayecto: 5 días (De
Inglaterra a Francia por ferry, viaje por ruta en Italia hasta el puerto
de Génova, de allí a Túnez por barco, luego viaje por rutas de Túnez
hasta Djerba (lugar del rodaje)
-Para el traslado del equipamiento, trajes y utilerías se utilizaron 12 camiones.
-Un grupo del departamento de arte estuvo 6 semanas en el desierto para preparar los sets.
-La producción compró 4 Land Rovers + 1 cocina portátil + toneladas de equipamiento.
-El landspeeder de Luke y los robots
fueron llevados a último momento porque no estaban listos. Tuvieron que
contratar por 22.000 dólares un avión Lockheed Hércules C-130 para
llevarlos, llegaron 2 días antes de comenzar la filmación.
-El equipo de rodaje en Túnez era de 150 personas.
-Los evaporadores de los Lars fueron construídos con desechos de aviones.
-Uno de los camiones se prendió fuego por el camino y se quemaron varios robots.
-Al llegar al set, lo primero que hizo
Alec Guinness fue agacharse, recoger arena en su puño y ensuciar su
túnica. George Lucas luego de ver esto ordenó que todo debía lucir usado
y polvoriento (sucio).
El primer consejo de Alec Guinness a
Mark Hamill: "Muchacho, tienes idea de lo que estás haciendo? es decir
hacia donde estás yendo cuando pronuncias tus diálogos?, lo importante
no es lo que uno está haciendo sino, hacia donde uno está yendo con lo
que hace". Al rato Mark se pudo dar cuenta que se refería al personaje
de Luke, pero que también se podía aplicar a la vida real.
Anthony Daniels (C-3PO) y Kenny Baker
(R2-D2), amigos inseparables en la ficción, en la vida real se odian
mutuamente desde el primer día. Una verdadera paradoja del mundo del
cine, pero muy común.
Ya en Londres se integraron el resto de
los integrantes del elenco, Peter Cashing, Carrie Fisher y Harrison Ford
(que se negó a usar una especie de collar).
El peinado de Leia esta inspirado en las guerreras q peleaban junto a zapata.
En cierto punto Mark Hamill se dio
cuenta que Luke era George Lucas, asi q comenzó a imitar varios de sus
gestos o su forma de ser.
Carrie Fisher debía decir ese monólogo
de la cloaca con Peter Cushing, pero a Carrie le resultó difícil... "El
sujeto olía a lavanda y era muy educado y gentil, como podría decirle
tremenda cosa!" Cushing reconoció bañar con perfume de lavanda todo su
cuerpo antes de cada actuación, incluso llevaba consigo un tubo de
Colgate para lavarse todo el tiempo los dientes... "Cuando veo esas
películas románticas siempre me pregunto si se habrán lavado bien los
dientes" reflexionaba Cushing.
La llegada de Peter Cushing revolucionó a
todo el mundo realmente era considerado una leyenda, el propio Mark
Hamill le pidió un autógrafo, tiempo antes del rodaje la esposa de Peter
Cushing había muerto, y esto lo afectó muchísimo. Recuerda Hamill: Era
toda una leyenda para mí, la pasó muy mal por lo de su esposa, incluso
me enteré que todas las mañanas se daba una vuelta por su tumba, se lo
veía un sujeto frágil, pero era una persona maravillosa, un hombre muy
gentil".
Peter Cushing tenía pies muy grandes
(talle 12 UK) las botas que le dieron le quedaban muy apretadas y no
había tiempo de que le buscaran otra, asi que le dijo a George Lucas:
"Mira George estas botas están matandome, podrías tomarme de las
rodillas para arriba en las tomas?" Lucas accedió amablemente y en la
mayoría de las escenas no se lo veía de cuerpo entero lo que le permitía
usar calzado deportivo.
Anthony Daniels se denominaba a sí mismo
como instrumento letal: "Siempre les decía a Mark y Alec, si por
descuido llegaban a posar sus dedos entre mis articulaciones quedarían
triturados de inmediato."
Mientras tanto en ILM las cosas
avanzaban lentamente y con accidentes, diseñaron el Dykstraflex que daba
movimientos robóticos a la cámara para repetir una toma si salía mal.
Las naves se movían mediante guías, una de estas guías se rompió y un
modelo de Y- wing estalló en pedazos por la carga y se incrustó en la
pierna de John Dykstra.
Rodaje en interiores (Inglaterra)
- 950 personas contratadas para el rodaje en interiores
- 250 extras para la escena final
Debieron utilizar todos los trajes de
rebeldes de que disponían, como no bastaba tuvieron que buscar en
tiendas de trajes militares y consiguieron trajes de marines color verde
oliva y uniformes color kaki de la legión extranjera francesa. La única
orden de George Lucas esta que ningún traje de la película tuviera
"botones" pero para la escena final tuvieron que obviar esa orden y los
extras con trajes a botones fueron ubicados al final del decorado para
que no los vea el director.
La construcción del decorado del Templo Massassi demandó 3.035 dólares.
Durante un break durante el rodaje en
la Estrella de la Muerte Mark Hamill y Harrison Ford fueron a almorzar
juntos, Harrison estaba con el guión que estaba repleto de correcciones y
frases sobre escritas, pronto Hamill se dio cuenta de que Harrison
había improvisado el diálogo en varias escenas, por lo que decidió
imitarlo para fastidiar a George Lucas. Durante la escena que entran al
bloque de detención Luke debía decir una serie de números, en lugar de
eso nombró "1138" en referencia a la película de Lucas. El director le
dijo: "No hagas eso, debes decir lo que dice el guión" repitieron la
toma como 4 veces y Mark Hamill siguió repitiendo "1138" hasta que
finalmente quedó en la película.
Peter Diamond fue el coordinador de la lucha entre Vader y Kenobi, basado en la técnica de lucha kendo.
La vehemencia con la que actuaba, hizo
que David Prowse (Vader) rompiera los filos de los sables, hasta estuvo
a punto de herir al propio Alec Guinness.
Los filos de los sables de luz tenían
la mitad metálica y la otra una franja con material fotosensible, el
filo giraba mediante un motor, con un filtro especial utilizado por el
director de fotografía, parecía que el filo estaba iluminado, esto se
puede ver en una parte del entrenamiento de luke abordo del halcón,
finalmente decidieron hacer los filos por animación.
George Lucas tenía pensado usar
"plates" osea proyecciones frontales para las escenas dentro de las
cabinas, método muy usado en esa época. Las proyecciones enviadas desde
ILM no convencieron a Lucas eran de muy corta duración y no lucían
creíbles, también habían proyecciones frontales para las escenas de Luke
y C-3PO viajando en el landspeeder pero eran espantosas los técnicos de
Inglaterra decían que los americanos estaban haciendo todo mal, por
otra parte desde ILM decían que los técnicos ingleses no entendían nada y
no sabían porqué no estaban utilizando la técnica del bluescreen. Asi
que un grupo decidió estar una semana en Inglaterra para explicarles la
técnica, que finalmente fue aceptada por Lucas y fue repetida en las
siguientes películas.
Mark Hamill y su experiencia con el
traje de stormtrooper: "Era una sensación terrible, no podíamos
sentarnos en todo el día, sólo podíamos sentarnos sobre unos caballetes,
era claustrofóbico, podíar ver el interior verdozo del casco pero casi
nada del exterior. Además nos pusieron cera en los oídos para
protegernos de las detonaciones, eran trajes muy inconfortables".
John Stears era el especialista en
explosivos (en EEUU e Inglaterra se debe tener una licencia especial
para hacer trucos de pirotecnia otorgada por los fabricantes de
explosivos y que es muy difícil de obtener) recuerda: "Hicimos detonar
todo tipo de cargas explosivas incluso algunas ilegales e irregulares.
Las autoridades lo sabían pero tuvimos todo bajo control."
El montajista británico John Sympson
fue despedido por George Lucas en medio del rodaje. Lucas: "Allí entendí
porqué los directores somos considerados gente horrible, uno quiere que
las cosas se hagan correctamente y la gente simplemente no te escucha, y
no hay tiempo para ser amable y delicado."
Durante el rodaje en exteriores Alec
Guinness fue notificado que su personaje debía morir a mitad del film
(los otros candidatos eran Chewbacca y C-3PO que fueron propuestos por
Marcia Lucas) el asunto es que al regresar a Londres Guinness le dijo a
George Lucas que abandonaba el film ya que no deseaba interpretar a un
fantasma, Lucas tuvo que llevarlo a un restaurant griego donde
discutieron toda la tarde hasta que finalmente el actor aceptó la
explicación de Lucas. No obstante en cada escena le pedía a Lucas una
explicación de lo que debía hacer y justificarlo, según George Lucas era
una especie de revancha "Alec Guinness demostró ser un gran profesional
y una persona muy correcta, pero me hacía la vida imposible todo el
tiempo, yo creo que interiormente decía: -maldito haré lo que tú digas
pero no te será tan fácil-" recuerda el director.
Durante las escenas del corredor de la
nave Tantive el personajes de C-3PO es interpretado por una hermosa
rubia que también hacía mimo y era conocida de Anthony Daniels "era una
mujer hermosa y encantadora" recuerda Daniels. Esto fue debido a que
durante post-producción se hicieron algunas tomas adicionales y el actor
no estaba disponible en esos momentos.
La relación entre Gil Taylor y George
Lucas iba de mal en peor, en determinado momento Taylor comenzó a seguir
órdenes de los directivos de Fox, con respecto a la iluminación de los
corredores de la Estrella de la Muerte, Lucas se enteró y tomó a esto
como una traición.
Durante la escena en el corredor de la
Tantive, cuando explota la compuerta, la carga explosiva era tan
potente que hirió a un par de dobles de riesgo, incluso uno de ellos
debió ser trasladado al hospital.
Los gremios de la industria del cine
en Inglaterra en aquel entonces eran muy estrictos, y el horario de
trabajo era hasta las 5:30 pm, incluso tenían estipulado por convenio
una pausa a las 4pm para tomar el té. No obstante el convenio estipulaba
un margen de 15 minutos de tiempo extra, entonces George Lucas acumuló
el tiempo extra de toda la semana en una sola escena en la casa de Ben
Kenobi y debieron trabajar una hora de más, esto enfureció a los
técnicos. El problema era que George Lucas muchas veces debía terminar
una escena para desarmar el decorado y armar otro durante la noche para
el siguiente día de filmación, pero estas trabas hacían que debían
cortar una toma faltando tan sólo 10 o 15 minutos. Esto atrasaba toda la
agenda de rodaje ya que debían terminar la escena al día siguiente y
después debían esperar a que el equipo de arte desarme y arme el nuevo
decorado.
- La duración total del rodaje fue 84 días
- Se obtuvieron 322.704 pies de cinta de los cuales fueron impresos 226.717.
Días trabajados de protagónicos:
Mark Hamill 70 días
Anthony Daniels 54 días
Harrison Ford 42 días
Carrie Fisher 37 días
Se construyeron 40 decorados, a partir
de los cuales se obtuvieron 100 decorados diferentes, siendo
rediseñados o utilizados de diferentes maneras.
Se contrataron 60 eléctricos
adicionales para trabajar con la técnica del bluescreen (pantalla azul
que es reemplazada por efectos)
John Barry fue el diseñador de todos
los decorados y elementos de utilería, mientras que Joe Johnston fue el
encargado de rediseñar todas las naves.
El último día de fotografía principal fue el 16 de julio de 1976.
Post-producción California EEUU
Cuando George Lucas llegó a EEUU se
enteró que ILM había gastado la mitad del presupuesto asignado para
dicha unidad, tenían 45 empleados y le faltaban 360 tomas para terminar
su trabajo y debían hacerlo en 8 meses. En ese momento solamente habían
terminado 1 toma (el pod donde escapan los droides). Lucas al enterarse
fue directamente del avión al hospital porque pensó que le daría un
infarto. Debieron llamar a un especialista en bluescreen para que les enseñara ya que no sabían como realizar todo el proceso.
George Lucas llamó a su vecino,
Richard Chew, que era montajista para que le ayude, por otra parte su
esposa Marcia se ocuparía de la batalla espacial del final.
ILM había gastado 1.700 dólares en elementos de arte y 2.900 en model kits.
El contrato final con Fox se firmó el
27 de agosto de 1976. Tenía 70 páginas, quedaba estipulado que George
Lucas era el dueño de todas las secuelas y los derechos sobre la
película, también mantenía el control total en la etapa de
post-producción (algo casi imposible en Hollywood) y los derechos de
merchandising de la franquicia, históricamente solo se hacían camisetas y
posters, asi que esto no les importó a los ejecutivos.
La compañía Nine Ten fue la encargada
de filmar las explosiones de naves con bombas de acetileno y pólvora,
ILM no tenía permiso para efectos de pirotecnia. También usaron
magnesio, gasolina, cieno y petardos que estallaban por conexiones
eléctricas. Nine Ten cobró por esto 65.000 dólares.
Mientras tanto la compañía Van Der
Veer Photo Effects se ocupó de la animación de los rayos laser de los
blásters y los efectos de los sables de luz.
Según el propio George Lucas, Star
Wars fue diseñada como un ejercicio emocional y visual, no intelectual.
"No me importa que la llamen una comic-book movie" había afirmado.
El campo de estrellas era una pieza de
4x15 pies de plexiglas, iluminado por detrás con tubos fluorescentes y
colocada en forma semi-circular, luego fue pintada de plateado y luego
de negro para que sea algo opaco, luego realizaron agujeros en la
pintura negra para crear las galaxias y nebulosas que vemos en el film.
Esto debió hacerse un par de veces porque la primera vez el patrón de
estrellas era muy lineal y parecía irreal, asi que tuvieron que estuviar
diversos patrones de nebulosas en libros de astronomía.
Finalmente ILM quedó con 16 empleados,
que debían dividirse en 2 turnos, trabajaban 11 horas por día, 6 días a
la semana, durante 5 meses.
Siguiendo los mandatos del bohemio
John Dykstra se trabajaba de boca en boca, sin memos, sin planillas,
cada uno sabía lo que tenía que hacer, por tal motivo ILM comenzó a
tener un aire místico dentro del ambiente de la industria del cine.
Comenzaron a llamarlo el "Country Club" ya que no había aire
acondicionado y la temperatura en ambos estudios rondaba los 100 grados
debido a las potentes luces. Construyeron una piscina casera fuera del
estudio, el lugar estaba lleno de empleados melenudos y barbudos mal
olientos y bañados en transpiración, esto espantaba a los ejecutivos de
Fox. En lo pocos momentos de relajación el model shop era usado como
sala de baile, y por la noche veían películas mientras comían pizzas.
ocasionalmente veían alguna que otra película porno a pesar de que en el
grupo había varias chicas. Los viernes era la noche de lanzamiento de
naves, tomaban algunas viejas naves o modelos sin terminar o en desuso
para volarlos. Debido a las plantas industriales cercanas, durante el
día había baja tensión, ya que estas plantas abarcaban toda la energía
disponible en el barrio, asi que por lo general se filmaba a última hora
de la tarde o de noche, después de las 5 pm que era cuando cerraban las
plantas y apagaban su maquinaria. Muchos pasaban la noche en ILM en sus
bolsas de dormir.
Otra anécdota: resulta que los
decorados de la estrella de la muerte eran enormes y los ejecutivos de
fox (ya saben, piensan como hombres de negocio que son) al ser tan caros
esperaban ver largos paneos del director mostrando los fastuosos
decorados en las tomas de establecimiento (vistas panorámicas para tener
idea del lugar donde se desarrolla la acción) pero no, se encontraron q
el george lucas solo tomaba vistas fragmentadas, esto enfureció a la
gente de arte y de los decorados quienes llamaron a EEUU para
comentárselo a los directivos. "Ellos nunca lo entendieron, yo tengo una
forma de filmar estilo documental, el decorado me sirve para dar una
sensación de realismo, pero no necesito estar todo el tiempo mostrando
el decorado porque en realidad no es un decorado sino una sección del
lugar donde se desarrolla la escena, no me gustan las escenas donde los
sets lucen como sets." reflexiona George Lucas, ferviente seguidor de la
escuela europea de la nouvelle vague y el neorrealismo, donde
predominan las vistas estilo documental y los rodajes en la calle o en
sitios reales, sin decorados u otros elementos artificialistas.
Siguiendo con el asunto de la
pirotecnica a Richard Edlund le explotó un modelo Tie Fighter cerca del
oído y le dejó sordera por unas horas.
Otro accidente: John Dyktra estuvo a
punto de cortarse el cuello con un rollo de película lo que hubiera sido
una de las muertes más ridículas de la historia del cine, resulta que
estaba revisando unas escenas en la moviola (antiguo dispositivo para
visualizar las tomas) siguiendo su forma poco convencional de trabajar a
medida que iba pasando la cinta la iba enroscando en su cuello hasta
que en determinado momento en que activó la moviola sin darse cuenta y
el rollo de celuloido por poco lo decapita, no saben lo filoso y
cortante que son los rollos de película.
A medida que iba avanzando el trabajo,
el personal de ILM se reunía en una pequeña sala para mirar los avances
del proyecto y/o detectar errores, de pronto todos gritaban: BLUESPILL,
BLUESPILL! para los que no conocen es un término técnico que es usado
cuando el efecto bluescreen está mal hecho y se ven fragmentos del fondo
azul alrededor de las naves.
Richard Edlund se puso a cargo de la
secuencia de inicio, las escenas del halcón milenario y las escenas en
la trinchera de la Estrella de la muerte. Mientras tanto Dennis Muren
estuvo a cargo de toda la batalla espacial del final, las escenas con
los cazas, y las escenas de la Estrella de la muerte.
Peter Diamond, Reg Harding y Colin
Skeaping fueron bautizados como los "Tres chiflados de Star Wars" ya que
los tres aparecieron 15 veces durante la película, casi siempre como
personajes de fondo, en segundo plano.
El Trailer oficial de la película fue
estrenado el 2 de diciembre de 1976, duraba 107 segundos, y tuvo un
costo de 3.915 dólares, de los cuales 1.268 fueron para MFE (Modern Film
Effects) una compañía de efectos ópticos. El trailer tiene el primer
logo de "Star Wars" que estalla en pantalla fue creado por Joe Viskocil y
Bruce Logan. El trailer no le gustó a los ejecutivos de Fox, incluso
pidieron el cambio de nombre para la película, ya que el público podría
relacionarlo con las "starlets" de hollywood" Ndr: (starlets) es un
sinónimo despectivo para aquellas jovenes de cabello platinado que
ansían llegar a ser estrellas de cine a cualquier costo, la más famosa
Marylin Monroe.
George Lucas se opuso rotundamente al
cambio del título: "Les dije, si desean cambiar el nombre de la
película, traiganme ideas de otros posibles títulos y lo discutimos". En
general el trailer no fue bien recibido por el público y menos con ese
título, todos decían que Star Wars "no tenía ninguna chance de éxito",
no obstante George Lucas y Alan Ladd Jr. siguieron adelante.
Se le hacían bromas a Lucas porque en su
película había sonido en el espacio exterior, él lo tomaba con
filosofía y respondía con un chiste: "Entonces pondremos una pequeña
plataforma flotando en el espacio con una orquesta para que la cosa
tenga más sentido".
En las versiones preliminares, cuando
todavía no se contaba con la BSO de John Williams se usó "The rite of
springs" de Stravinsky, "Ivan Hoe" de Razsa, "Winter" y las 4 estaciones
de Vivaldi, "New World Symphony" de Dvorak y la "9º Sinfonía" de
Bruckners.
Luego del trailer se realizó una preview
de la película para la gente de Fox, concurrieron Alan Ladd Jr. su
esposa Gareth Wigan, Jay Kanter y Leo Kroll, en determinado momento
Gareth entró en tremendo llanto, para deseperación de George Lucas que
creía que lloraba de tristeza por lo mala de la película, "no puede ser"
se decía a sí mismo "un ejecutivo de Hollywood nunca reacciona así,
esto es muy extraño" ... Sin embargo eran lágrimas de emoción, luego
reconoció: "Este es el mejor film que he visto en mi vida" cuando Gareth
retornó a casa reunió a su familia y les dijo" Este es el día más
extraordinario de mi vida".
Relaciones de Color
En la primera mitad de la película vemos
una iluminación agradable, pero se vuelve oscura en la segunda mitad.
Asi que la primera parte es todo felicidad y días soleados y de pronto
todo se vuelve más oscuro, opresivo y difuso.
El vestuario también es importante, Leia
tiene un vestido blanco y es parte de un mundo tecnológico
(negro/blanco/gris). Luego tenemos a Tatooine (marrón
claro/tostado/verde), Leia está en la misma línea de color de que R2 D2,
mientras que C-3PO, Luke, Kenobi y Chewbacca encajan con la escala de
colores de Tatooine, donde R2 no se siente cómodo. En cambio en la
Estrella de la muerte R2 D2 encaja perfecto, todo es blanco/negro/gris,
mientras que C-3PO esta fuera de lugar, C-3PO es parte de la gente, esta
del lado de los humanos, según el propio George Lucas es una idea
esotérica pero según él funciona y le gustó el resultado final. También
tenemos las tropas de asalto con armadura toda blanca, según Lucas el
color preferido de los fascistas. Todo esto es una decisión creativa, la
única variación es Han Solo, que viste de marrón pero tiene una nave
porque es un personaje ecléctico, es decir, toma un poco de cada uno.
Para los pick-ups (tomas adicionales)
estaba la cantina, con un presupuesto de 100.000 dólares, pero Fox se
opuso. Necesitaban entre 15 y 20 criaturas y el traje para el elefante
costaba 25.000 (montado por los tusken raiders). Asi que finalmente el
arreglo fue por 40.000 porque la secuencia era muy importante para la
película.
El estudio también se negó a pagar los
15.000 que Lucas les pagó al matrimonio Huycks para que le ayuden a
depurar los diálogos del guión, suma que finalmente tuvo que pagar
George Lucas de su bolsillo. "Lo pagué con parte de lo que me pagaron
por escribir el guión, o sea que los directivos de Fox no fueron
colaborativos en ningún aspecto" se quejó Lucas. Las criaturas de la
cantina fueron realizadas por Rick Baker (King Kong - 1976) la condición
fue que sólo Stuart Freeborn figuraría en los créditos finales.
El equipo de Baker estaba compuesto por
Jon Berg, Laine Liska, Doug Beswick y Phil Tippett. Finalmente Gary
Kurtz tuvo problemas para conseguir los 20.000 adicionales que hacían
falta para terminar las escenas de la cantina, no obstante la gente de
Baker puesto que eran fans de los films de ciencia ficción, decidieron
colaborar igual a pesar de cobrar menos dinero del pactado. Trabajaron
por 6 semanas para tratar de terminar la mayor cantidad posible de
personajes.
Por otra parte, un equipo de ILM tuvo
que viajar 4 veces al desierto para filmar la maqueta del vehículo de
los jawas, todo esto en Estados Unidos. George Lucas y la segunda unidad
iban a filmar las tomas adicionales con Mark Hamill también en el
desierto de California, el asunto es que Hamill estaba conduciendo
saliendo de la locación a mediados de enero, un viernes a la noche que
partió antes que el resto del equipo y tuvo un grave accidente de
tránsito, fue llevado de urgencia al Hospital General del Condado, pero
luego, a causa de la gravedad de las heridas, fue trasladado al Hospital
Mount Sinaí, donde fue sometido a una intervención quirúrgica desde las
9 de la mañana hasta las 4 de la tarde. A las 4:30 se despertó de la
anestesia y vio a Gary Kurtz a quien le dijo: "Oh lo lamento por esta
demora, en cuanto salga de aquí en la mañana continuamos". Kurtz quedó
pasmado por la respuesta del actor: "Evidentemente no tenía idea de cómo
había quedado su rostro" reflexiona.
Con Mark Hamill fuera, muchas escenas
fueron suprimidas y las escenas del lanspeeder fueron hechas con un
doble. Continuaron entonces con las escenas del Bantha y los tusken
raiders. Párrafo aparte: todo el equipo se enamoró perdidamente de
"Mardji" una elefanta de 22 años que hizo las escenas del Bantha, todo
el rodaje en Death Valley duró 2 semanas.
El vehículo de Luke, el landspeeder,
tenía espejos que reflejaban el suelo, si se lo filmaba desde
determinado ángulo, lo que daba la sensación de estar suspendido en el
aire.
Los inserts de la cantina se filmaron en
2 días, 24 y 25 de enero de 1977 en un pequeño estudio llamado
"Dovington's". La máscara de Greedo tenía un mecanismo que animaba por
control remoto la boca del personaje, justo antes de comenzar a filmar,
el dispositivo se rompió por lo que tuvieron que usar un broche para la
ropa colocado dentro de la boca de la actriz para animar los labios de
la máscara. La chica Greedo era María de Aragón, una conocida de la
madre de George Lucas. Según ella misma cuenta fueron los peores 4
minutos de su vida. El calor debajo de la máscara era terrible y casi no
podía respirar.
Otra de las criaturas era el "Drooling
Arm" un brazo con una boca que echaba sangre. Cuenta Phil Tippett que
estaba preparándolo para el rodaje cuando Gary Kurtz y George Lucas se
acercaron para verlo de cerca. Kurtz se pregunta qué clase de rating le
darían a la película con esa cosa grotesca, ambos coincidieron que sería
"PG" (Parental Guide) Ndr: o sea niños acompañados por sus padres. Asi
que George Lucas dijo entusiasmado: "Sí adelante fílmenlo!" por error la
tinta roja salió de golpe y resulto demasiado asqueroso. Asi que
decidieron filmarlo sin la escupida de sangre.
La banda de la cantina tienen todos sus
integrantes la misma máscara porque no hubo tiempo para modelar
diferentes. Se confeccionaron 25 monstruos, a pesar de que en el
contrato figuraban sólo 7, Rick Baker donó el resto, que eran proyectos
descartados de otras películas. Esto debido al entusiasmo luego de ver
fragmentos de la película, "era la película que todos queríamos ver"
reconoce Jon Berg, asistente de Baker.
La orquesta de la cantina estaba
conformada por Phil Tippett y chicas de ILM, que casi mueren a manos de
su propia creación. Recuerda Tippett que las chicas comenzaron el día
muy entusiasmadas muy bien arregladas y maquilladas como para una fiesta
y terminaron el día casi sin aire, con todo el maquillaje corrido y
bañadas en sudor.
Preview
George Lucas hizo una proyección privada
en febrero de 1977, a la que concurrieron entre otros Francis Ford
Coppola, Martin Scorsese, Brian De Palma y Steven Spielberg. La reacción
final no fue buena, con excepción de Spielberg según el cual era "la
mejor película jamás realizada" y auguró un gran éxito de taquilla.
Mientras por otro lado Brian De Palma le pregunto a Lucas textualmente:
¿Qué es toda esa mierda sobre la Fuerza? ¿Donde está la sangre en los
tiroteos? según Spielberg reconoce a De Palma muchas veces se le va la
mano con su honestidad, de hecho terminó en una discusión con Lucas, sin
embargo ayudó a rehacer el texto del inicio para darle mayor claridad a
la historia. Martin Scorsese estaba convencido que sería el punto de
partida de una extraordinaria revolución tecnológica, incluso en el
mundo de los videojuegos. Por otra parte Francis Ford Coppola propuso
algunos cambios en el orden de las escenas.
Mientras tanto seguía el trabajo de ILM
con los efectos especiales y los roces entre Kurtz/Lugas y John Dykstra,
según el propio Kurtz " El ambiente de trabajo ideal para Dykstra es
una anarquía organizada" lo cual para él era inaceptable.
El trabajo de Matte-Paitings fue
realizado por Harrison Ellenshaw que reforzó lo realizado por Ralph Mc
Quarrie. Ellenshaw estaba bajo contrato con Disney, quien le dio el
visto bueno para este trabajo temporario. Cobró 1.050 dólares por
semana.
Por otro lado comenzaron los trabajos de
doblaje, James Earl Jones hizo la voz de Darth Vader por 7.500 dólares,
con 2 días y medio de trabajo. Los diálogos de Vader fueron
reproducidos a través de parlantes en un cuarto y re-grabados de nuevo
con esa reverberancia, para dar un toque fantasmal al sonido de su voz.
George Lucas eligió usar letras azul
claro para el texto inicial que también podría haber sido verde, colores
pastel que inspiren calma (los colores del planeta tierra) y el
amarillo lo uso para provocar impacto.
El trabajo más pesado de los efectos fue
con las escenas en la Estrella de la muerte, muchos decían que trabajar
con este modelo era como ser enviado al frente ruso en la II guerra
mundial. Se construyeron varios modelos de la estrella debido a la
complejidad de las tomas. Las pequeñas piezas de las vistas cercanas
eran módulos de 6 piezas que costaba cada bloque 5 dólares por pie
cuadrado, esto porque el fabricante necesitaba figurar en los créditos
de algún film y le ofreció a ILM grandes descuentos, igualmente poco
después la empresa se declaró en bancarrota.
La explosión de la estrella de la
muerte fue realizada con gas, con centellas plateadas volando por el
aire, cuando George Lucas vio esto quedó atónito: "Esta es nuestra
Estrella de la muerte, no hay duda, la explosión la vuela en pedazos".
Otra de las curiosidades era que John
Dykstra solía correr en bicicleta dentro del estudio de ILM, pueden
verse las huellas de las frenadas en algunas fotos del set, además
llevaba a su perro al estudio, un setter irlandés que era ya como una
mascota de ILM.
A mediados de abril de 1977 comenzó la
mezcla de sonido supervisada por Sam Shaw, lo más complicado fue la
batalla final de Yavin. Comenzaban con el proceso de dubbing a las 6 de
la tarde y hasta las 8 de la mañana siguiente, se agregaba pista por
pista, primero los disparos, luego las explosiones, luego el ruido de
motores de las naves y por último los sonidos interiores. Luego venía el
proceso de mezcla hasta las 3 de la tarde. "Terminado esto nos íbamos a
casa" recuerda Shaw "pero a las 5 debíamos levantarnos para volver a
trabajar ya que se corría contra reloj. Esto sucedió durante un largo
período de tiempo, no teníamos vida, no recuerdo haber cenado, almorzado
o desayunado en casa. Sin embargo, cada noche lo veíamos a George
sentado en el estudio, listo para trabajar, comiendo una hamburguesa,
realmente trabajó muy duro, incluso más que cualquiera de nosotros,
estaba bajo mucha presión". Todos coinciden en que la presencia de
George Lucas fue muy importante como factor motivador. En todo momento
siempre estaba detrás suyo Gary Jouvenat, que era el auditor de Fox.
A George Lucas lo llamaban "iron man" ya
que nunca se cansaba, era infatigable y muy perseverante. Según algunos
rumores, Lucas pospuso la finalización de la versión final del film
para evitar cualquier injerencia de los directivos de Fox. De hecho Alan
Ladd jr informalmente se comprometió a que nadie del estudio tocaría ni
un simple fotograma de la película.
La idea de Lucas era estrenar en mayo,
algo muy inusual para la época. Normalmente los grandes estrenos eran en
navidad o el fin de semana del 4 de julio, pero él quería estrenarla en
mayo, aprovechando el fin de semana del "Memorial day" el estudio se
opuso porque los niños no saldrían de la escuela en esa fecha a lo que
Lucas contestó: "No quiero que los niños salgan de la escuela, quiero
que vayan a ver la película y luego circule el comentario de boca en
boca".
Otra disputa con el estudio era el texto
de presentación (roll-up) ya que Fox proponía un narrador en off puesto
que se trataba de un público mayoritariamente infantil, pero George
Lucas insistió con la idea del roll-up: "Los chicos tendrán que aprender
a leer tarde o temprano, asi que quizás Star Wars sea un buen
incentivo".
Sonido Dolby Estéreo
Los laboratorios Dolby fueron creados
por Ray Dolby, en Inglaterra en el año 1965 y luego trasladó a EEUU sus
laboratorios en 1976, justamente para la época de Star Wars. El sistema
Dolby fue diseñado para reducir sonidos de fondo no deseados. Esto hacía
que los diálogos fueran más fáciles de escuchar y permitía, en teoría,
diseñar a los cineastas sonidos más complejos. "Elegimos el sistema
Dolby desde el principio" comenta Lucas, "Probamos con otros sistemas
como DBX, en términos de reducción de sonido pero nos dimos cuenta que
Dolby era el mejor sistema estéreo, y nosotros realmente deseábamos
hacer el film en estéreo. Era el mejor sistema para las salas de cine ya
que funcionaba correctamente." agrega. Dolby ya se había usado en "La
naranja mecánica" en 1971 y poco más se supo del sistema.
Fox nuevamente no estaba de acuerdo con
la decisión de George Lucas, ya que habían tenido problemas cuando
usaron Dolby en un par de películas anteriores. La orden del estudio era
clara: "No use Dolby!". El asunto es que Lucas sabía como sacarle
provecho al sistema, incluso diseñó tomas para que funcionaran
especialmente con Dolby. Es decir, los otros realizadores hacían su
película y luego le agregaban Dolby, mientras que Lucas diseñó la
película en base al sonido Dolby, era un complemento, lo cual era la
primera vez que se hacía. Sin embargo, el problema era que gran parte de
los cines de EEUU y el resto del mundo no tenían instalaciones para
cine en estéreo.
La Premiere
Se realizó el día 1º de mayo en el San
Francisco North Point Theatre. Fue todo un éxito. A modo de guiño, se
utilizó el título engañoso "Alaska" que incluso figuraba en la
marquesina del cine. Según el propio Alan Ladd Jr. era la primera vez
que salía lloriqueando de un cine, mientras que George Lucas apenas
estaba satisfecho: "Todavía hay mucho trabajo por hacer." Según Lucas la
película no fue terminada sino "abandonada" para permitir su estreno a
tiempo.
La novela de la película salió a la
venta en diciembre de 1976 y se agotó en febrero de 1977, lo cual era
algo histórico para una primera edición de una película de ciencia
ficción.
El estreno comercial en EEUU fue el 25
de mayo de 1977, en 32 salas, el 26 de mayo se agregaron 4 salas más y
el 27 de mayo 10 salas más pidieron exhibir la película, hasta el punto
de llegar a las 50 salas. La gente aplaudía las escenas iniciales,
abucheaba a los villanos y la algarabía duraba hasta los créditos
finales. A partir de ese momento el mundo del cine ya no volvería a ser
el mismo.
Mientras tanto para George Lucas el
asunto fue intrascendente, se mantenía ocupado terminando la cuarta
mezcla final de sonido monoaural. "Terminamos la versión estéreo que Fox
tanto resistió y nos dedicamos a la monoaural para la mayoría de las
salas de cine. Asi que estuvimos mezclando sonido toda la noche".
recuerda el director. "Mi esposa estaba trabajando en "New York, New
York" y yo en Star Wars, ella de día y yo de noche, nos quedamos en un
piso que ella tenía en Hollywood, recuerdo que un día fuimos a comer
unas hamburguesas y vimos toda una multitud en el Teatro Chino, ni
siquiera sabía que era para ver mi película, ni siquiera sabía que se
había estrenado puesto que continué trabajando en ella. Después de la
sorpresa inicial me dí cuenta que eran las 6 de la tarde y debía
regresar al estudio para finalizar la mezcla de sonido".
"Esta es mi filosofía" expresa Lucas
"Soy un pesimista o en todo caso realista o un no optimista, yo comienzo
esperando que las cosas resulten de lo peor, asi que cuando las cosas
salen bien no me llevo una desilusión"
El estreno fue el más impactante en 50
años de historia del cine. Los tickets iban de los 2 a los 4,50
dólares. El crítico Ron Pennington de The Hollywood Reporter predijo:
"Star Wars seguirá cautivando a audiencias de todas las edades por
muchos años más."
Hubo aspectos negativos, la película fue
acusada de racista por algunos sectores, por no tener en el elenco
ningún actor afroamericano, con la excepción de un villano vestido de
negro y con la voz de un actor negro.
Luego de presenciar el estreno Peter
Cushing se lamentó que Tarkin volara en pedazos, porque le hubiese
gustado participar en las secuelas.
Increíblemente la película fue censurada
en Bélgica por su tono violento. Se tuvo que hacer una versión especial
autorizada por George Lucas, con algunas escenas suprimidas: el brazo
amputado en la cantina, el sonido del cuello roto del oficial rebelde, y
la imagen con los esqueletos de los tíos de Luke.
ILM terminó 365 tomas bluescreen, la
mayoría con el fiel Dykstraflex, dispositivo que sólo estuvo fuera de
servicio 24 hs por problemas mecánicos.
El presupuesto de ILM fue de 3.619.601
--> 2 millones más del autorizado por el estudio y 1 millón por sobre
el estimado original.
Realizaron 273.369 efectos ópticos. Ni
bien sabido el tremendo éxito del film, varios objetos de utilería
usados en la película desaparecieron. "Cuando un film se vuelve exitoso
cualquier pieza de utilería se vuelve muy valiosa y desaparece" subraya
Mary Lind "En este punto es cuando todos comenzamos a cerrar con llave
cada departamento" agrega. Como responsable de "Film Control" Lind tuvo
como última misión buscar un lugar seguro con la tecnología adecuada
para mantener a salvo y a resguardo los ahora increíblemente valiosos
negativos de la película. El lugar elegido por ella fue Hollywood Film
Company, en Seward Street, con elementos en blanco y negro guardados en
los cofres 203 y 204 y los negativos del film en el 336, cumplida su
última misión Mary huyó de vacaciones hacia Hawaii, se subió a un taxi
que la llevó directo al aeropuerto, llevando puesto sólo un traje de
baño y sandalias.
George Lucas recibió por parte del
estudio una penalización de 15.000 dólares que fueron descontados de su
salario, esto por sobrepasar el presupuesto originalmente estipulado. No
le importó puesto que ya era millonario.
La Banda de Sonido Original del film fue
disco de platino con 650.000 copias vendidas. Debido al gran éxito
comercial Lucas decidió repartir puntos o porcentajes de las ganancias.
Los afortunados fueron Gary Kurtz, Willard y Gloria Huyck (la pareja
amiga que le ayudó con los diálogos), los abogados Pollock, Rigrod y
Bloom (como recompensa por el acuerdo con Fox), Alec Guinness, Carrie
Fisher, Mark Hamill, Harrison Ford, Ben Burtt, Fred Roos y John
Williams.
Premios recibidos 1978
Oscar especial por mejores efectos de sonido --> Ben Burtt
Oscar por mejor BSO --> John Williams
Oscar mejor dirección de arte/decorados --> John Barry, Norman Reynolds, Leslie Dilley y Roger Christian
Oscar mejores efectos especiales --> John Stears, John Dykstra, Richard Edlund, Grant Mc Cune y Robbie Blalack
Oscar mejor montaje --> Paul Hirsh, Marcia Lucas y Richard Chew
Oscar mejor sonido --> Don Mc Dougall, Ray West, Bob Minkler y Derek Ball
Nominaciones:
Mejor película --> Gary Kurtz
Mejor director y mejor guión --> George Lucas
Mejor actor de reparto --> Alec Guinness
George Lucas se autoproclamó el "rey
del diálogo acartonado" durante la ceremonia donde recibió la distinción
del Amerin Film Institute
Los efectos especiales (special
effects) pasaron a llamarse efectos visuales (visual effects) al menos
en EEUU, hoy en día los "special effects" son los efectos creados en los
sets, principalmente pirotecnia o animatronics.
Directores que fueron fuente de inspiración para Lucas: Akiro Kurosawa, Michael Curtiz y John Ford.
Luego de terminada la producción Lucas
decidió mudar ILM más cerca de casa, o sea al norte de California, los
empleados debían decidir entre quedarse en las viejas instalaciones de
Van Nuys en el sur o acompañar a Lucas a San Rafael. Los miembros de ILM
que permanecieron en Van Nuys fundaron su propia compañía de efectos
denominada "Apogee" y estaba integrada por John Dykstra, Bob Shepherd,
Richard Alexander, Alvah Miller, Grant Mc Cune, Lorne Peterson y Richard
Edlund. Estos dos últimos un año más tarde se unieron a ILM en San
Rafael. Apogee hizo los efectos de Firefox y la serie de tv Battlestar
Gallactica y varios comerciales para EEUU, tenían un proyecto para
realizar su propio largometraje pero nunca se concretó. Entre los que
siguieron a Lucas a San Rafael estaban Dennis Muren (que luego ganaría 7
Oscars) y Joe Johnston (que tiempo después dejaría la compañía para
transformarse en director por ejemplo de Jurasik Park III o Hidalgo).
Los éxitos continuaron para varios de
los que participaron de Star Wars, entre ellos Harrison Ford, John
Williams que ganaría otro Oscar con la BSO de "La lista de Schlinder",
John Mollo trabajó en Alien y ganó un Oscar por Gandhi. Rick Baker ganó 6
Oscars, Ralph Mc Quarrie ganó un Oscar por Cocoon, Ken Ralston ganó 5
Oscars, Ben Burtt ganó un nuevo Oscar por el sonido de E.T., John
Dykstra ganó un Oscar por Spiderman 2 y Alan Ladd Jr. ganó el Oscar a
mejor película por Braveheart.
Lamentablemente John Barry murió poco
después de hacer Star Wars y mientras se encontraba en plena
pre-producción de la secuela. El animador Adam Beckett también falleció
en un trágico incendio.
En 1978 John Dykstra dio su predicción
acerca del futuro del cine: "El próximo paso en los efectos será lo
digital, los directores podrán hacer lo que se les ocurra, podrán dejar
volar su imaginación". Y George Lucas fue uno de los pilares de esa
conquista, como diría su amigo Martin Scorsese: "Si uno quiere saber o
conocer el futuro de la industria del cine, simplemente debe viajar a
San Francisco y visitar a George, así de simple".
