La máquina de la expectativas ya se pone en marcha... día 2

La cosa va mejorando....

RUSH rocks the Madison Square Garden

Mi predilección por los canadienses RUSH es de siempre, pero esta nueva gira, exquisita y de homenaje a aquel mítico "Moving pictures" me llega. al alma. RUSH es un gran negocio, muy querido y apreciado en los países que saben valorar la música, por eso no racalan en España ni de coña. Escenarios excelentes, no pérdida de esencia, nuevos discos con su riesgo, propuestas creativas, otros deberían tomar buena nota, son RUSH!. Os pongo una bonito vídeo de Roling Stone.

"¿Vienes del espacio exterior?", preguntó la anciana. "Ciertamente, sí. Pero no se alarme, soy soviético".

Siempre me ha encantado todo lo relacionado con aquella epopeya espacial que supusieron los primeros vuelos tripulados, Laika y la carrera que mantuvieron CCCP y USA de imagen y percepción ante el Mundo, intentando demostrar quien lideraba la bolita azul.

Hoy se cumplen 50 años del primer vuelo espacial tripulado, leo con detenimiento en el blog del Busto de palas lo relacionado con tal evento. Su protagonista, Yuri Gagarin, siempre me hipnotizó con su sonrisa y su casco logotipado. La nave Vostok 1 y un Gagarin de 27 años hicieron historia aquel 12 de abril.

Su aterrizaje en la Tierra fue más tarde de lo previsto y en medio de un campo desolado, una anciana y su nieta lo vieron salir de la nave y de ahí la frase que encabeza este post.

Gagarin fue convertido en un héroe mundial, el recibimiento fue impresionante pero el cosmonauta, a pesar de ser un patriota, siempre abogó por la paz y la cooperación científica mundial: "Hay un montón de sitio para todos en el espacio exterior ... Yo me imagino el gran día en el que una nave espacial soviética desembarque en la Luna un grupo de científicos, los cuales se unirán a los científicos británicos y estadounidenses que trabajen en los observatorios con el espíritu de cooperación pacífica y la competencia en lugar de pensar en las líneas militares"

Más información en: www.elbustodepalas.blogspot.com

GUN, escoceses en Huesca

Como he dicho más de una vez estos últimos años, hay que tener cierto olfato para buscar y paladear pequeños conciertos de grandes bandas en lugares poco frecuentados .... estos conciertos son únicos, irrepetibles y se convierten en experiencias excelentes, por comodidad, calidad y accesibilidad.

GUN es una excelente banda escocesa muy querida por nosotros y que tuvo un importante éxito en España en los 80, y muy poco en el resto del Mundo, je. Pero atesoran 3 primeros discos de altísima calidad, banda sonora de muchas fiestas, salidas, guateques y escuchas de entonces.

GUN, en su momento, formaron parte de la creme de la creme de las bandas europeas (con su pop-rock sencillo) de hecho telonearon en Europa a los Rolling Stones, Maiden, Megadeth, Bon Jovi o muchas otras bandas de primer nivel, pudimos verlos en varias ocasiones en Zaragoza, todas ellas convertidas en excelentes conciertos.

El sábado, rumbo a Huesca, Sala Jai Alai, un interesante y retro local con capacidad para 1500 personas, con patio modelo México lindo, buen escenario y unas 200 personas. Salen GUN, con los dos hermanos supervivientes, uno de ellos, el bajista, reconvertido en cantante, poderoso batería y eléctrico bajista. Luego un rosario de grandes temas, todos ellos inolvidables. Buen sonido, honestidad, canciones limpias y poderosas, guitarra british rompe muñecas.... cuánto buen músico en la vieja Escocia!. Tras el estupendo concierto (horita y media), encuentro con la banda, firmas, set list, baqueta, un completo vamos.

GUN son hoy en día:
Giuliano 'Jools' Gizzi (guitar) (máquina nerviosa imparable)
Dante Gizzi (vocals) (alma del grupo)
Paul McManus (drums)
Derek Brown (bass guitar)

Tine que ser duro para una banda de este nivel, que ha tocado en los mejores recintos europeos, navegar por estos humildes locales de ciudades escondidas, pero así es el rock. La gente respondió con calor y GUN con simpatía, profesionalidad y una estupenda descarga de canciones inolvidables.
(La foto de la canasta es de facebook GUN en la Peña Alegría Laurentina)

Marcelo García da color a los Rockheads de Eric Carr.

Mi buen amigo Marcelo, desde su Buenos Aires, su fanatismo kissiano y su tenacidad está inmerso en el proceso de dar color a un antiguo proyecto de Eric Carr, una serie de dibujos animados para la tele que ahora va a salir a la luz de la mano de la familia de Carr y Bruce kulick. Sabía del proceso pero no de su feliz finalización... os pongo un vídeo de un canal argentino donde sale la noticia... en el banner inferior podréis ver la reseña del ilustrador argentino que colorea el trabajo, enhorabuena Marcelo... makin history man!

En el Ferial de Zaragoza, de Marcelino de Unceta

Si vais a la exposición de Joaquín Costa, en una de las paredes podréis encontrar una bellísima pintura al óleo titulada "en el ferial de Zaragoza", de Marcelino de Unceta.

Marcelino fue un ilustre zaragozano, no muy conocido por el gran público (aunque a la gente le suene el apellio por la calle) que destacó como ilustrador de historia, cartelista taurino (creo qu el primer cartel ilustrado de toros es de él), y estupendo creativo. Nacido en 1835 y fallecido a principios del Siglo XX también podéis encontrar huella de su trabajo en el telón de boca del Teatro Principal de Zaragoza.

Fue un hábil y realista pintor cosrumbrista, con gran categoría y delicada mano. Especlista en caballerías, desfiles militares, óleo y pintura al fresco. La cúpula central de el Pilar también es de su mano. Toda una sorpresa en la exposición.

Joaquín Costa, el fabricante de ideas

Interesante exposición en el bonito espacio del Paraninfo de Zaragoza acerca del famoso aragonés D.Joaquín Costa.

Jurista, escritor, periodista, político, el montisonense sin partido político que quiso regenerar España aparece en esta muestra on una visión de cu personalidad. La expo se divide en cuatro fases, una primera que nos enseña el paisaje en el que se forjó el insigne paisano, una segunda donde se muestran sus pasos formativos, una tercera sobre el discurso político y un cuarto dedicado a su muerte y legado.

Es interesante pra cualquier zaragozano un acercamiento a su figura, conocer sus relaciones con Basilio Paraíso, Sagasta, Servet o los personajes que forjaron aquella Expo Hispano-francesa de 1908 (a la que se oponía), conocer su visión y entender un poco mejor la época.

Curioso el homenaje póstumo que le rinde la Ciudad de Zaragoza a un aragonés que no quiso demasiado en vida, pero eso ya es algo que todos conocemos, je.

Ah, ojito al nuevo restaurante que han abierto que está precioso, tiene una pinta estupenda y requiere reserva con varios días de antelación.

Lo mejor, las vistas

Bueno, tocaba visita al nuevo Pablo Serrano, 23 millones de eurazos invertidos merecen visita, visualización para no caer en las redes del "vaya mierda" o de la crónica periodística.

Mi opinión importa poco o nada, creo que una persona que vive en Zaragoza debe visitarlo porque tiene que conocer para valorar, querer o rechazar. A mi, no me gusta el edificio, nada de nada, un poquito más por dentro, por fuera me produce un rechazo absoluto, pero bueno.... con buen ánimo visito el interior, algo confuso, mezcla de colores, texturas, materiales dispares, me resulta incómodo desde el punto de vista puro como diseñador, no se, mi mente no lo termina de entender. De los contenidos prefiero no opinar, hay amigos que están en esa exposición inicial y prefiero no comentar. Dicen que menos es más, aunque esta vez diría "menos es imposible". Me acompañaba una persona no familiarizada con el mundo del arte (ojo, yo no soy ningún experto) y ha salido enfadada del recinto.

Me encontré a dos amigos en el interior, uno de ellos encantado, la otra contenta con el edifico y alucinada con el contenido.

Las vistas muy majas, eso sí.... se ve Zaragoza fenomenal desde la azotea.... le pregunté a la guardia jurado si había algo más de exposición en el ático...."No ves que esto es la terracica!".

Pues eso, a ver si se animan a darle lustre al espacio porque el inicio es demoledor.

La soberbia Catedral de Burgos

No me gusta hablar en el blog de espacios "típicos" o habituales, sino de lugares nuevos o distintos, pero voy a hacer una excepción con éste, porque que uno de los lugares más soberbios que existen en España.

Hacía años que no la visitaba, y a ciencia cierta que la espera mereció la pena. Uno no debería morir sin visitar este espacio y disfrutar con la Capilla de los Condestables, los detalles como ese cuadro de Leonardo, la bellísima Escalera Dorada, la colección de retablos sin fin, los suelos, puertas, aldabones, detalles, coro, la tumba del Cid.... me sobran las palabras.

Ciudades pequeñas, como Córdoba, Segovia, Burgos, Zamora, son tesoros poco visitados y valorados. Si a toda esta delicia de poder visitar una Cetadral como ésta en total soledad sumamos un menú impresionante en el cercano Mesón del Cid, poco más podemos añadir.

Museo de la Evolución Humana en Burgos

Tenía ganas de visitar este Museo, muy promocionado en los medios. El filón de Atapuerca, que es un estupendo reclamo turístico ha sido complementado con este bonito y práctico espacio sito en pleno centro de la capital burgalesa y flanqueado por un edificio dedicado a la investigación y otro destinado a ser Palacio de Congresos y todavía no inaugurado.

El edificio está diseñado por el arquitecto Juan Navarro Baldeweg y tiene 15000 metros cuadrados dedicados a pasearte y adentrarse en el relato de la evolución humana. Aún tiene mucho recorrido y contiene espacio sin utilizar, pero está pensado con cabeza y lo que tiene, es interesante. Especial mención a los bloques temáticos que contienen los tesoros de Atapuerca, excelentes. Magnífica sala 9, una especie de plaza flanqueda por cilindros dignos de Alien que contienen figuras im pre sio nan tes de homínidos en diferentes periodos evolutivos que parecen que vayan a saltarte al cuello.

Buena propuesta la burgalesa, con muchas posibilidades turísticas y diferenciada del resto de las ciudades.

BATURRO BIZARRO

Me gusta Baturro Bizarro.

No me gusta el baturrismo, me trae la mente el Aragón más rancio, inmovilista, crítico e inflexible que recuerdo, pero Baturro Bizaro, la línea conceptual creada por Enrique Lapuente, mezclando concepto kitch, colorismo pop, terror y mil cosas más con el colorista blanquirojo cachirulero, me encanta.

Os recomiendo una vista al ecléctico espacio www.zarteria.org, es divertido y ves algunas cosas muy jugosas, como esas fantástica camiseta de la calavera cachirulera, o ese collage dedicado a Corita Viamonte, de veras que es bueno. Me cae bien Enrique, es un tipo apasionado y ojalá hubiera en Zaragoza 10 tiendas más como la suya. Os recomiendo una visita a su local, en calle Loscos 13, angular con Manifestación, donde podéis encontrar chulísimas camisetas y más que divertidos experimentos, además de poder conversar con el bueno de Enrique.

7ª Feria del Coleccionismo Musical Ciudad de Zaragoza

El fin de semana que viene se celebra la 7ª Feria del Coleccionismo Musical, en el Centro Cívico Las Esquinas (Vía Univérsitas, 32).

El sábado 16 abre a partir de las 16 horas, el domingo 17 casi todo el día, merece la pena acercarse sobre todo por los puestos de los alemanes Scratch Records y Number 2 Records que siempre traen alguna delicia kissiana y de otros grupos muy apreciados por los germanos.

LOS BEATLES made in Spain

Me ha encantado la exposición de los Beatles en el Centro de Historia de Zaragoza (hasta el 7 de agosto).

Abundancia de materiales, preciosas portadas, bonita y limpia disposición, encantadores fetiches y prodigiosas colecciones de singles y revistas. Especial mención hacia todo lo que rodea la visita de los de Liverpool a Madrid y Barcelona a mediados de los 60. La respuesta oficial, la fría presencia de público o los comentarios oficialistas preveniendo a la juventud sobre el peligro de lo "desconocido". Merece la pena, los Beatles también.

Cosmic Communist Construction by Frédéric Chaubin

Deseoso estoy de tener entre mis manos este fntástico libro editado por Taschen, el típico y delicioso compendio de fotografías de arquitectura futurista desfasada, de imágenes de un futuro que nunca existirá, sólo en la mente de los arquitectos soviéticos que diseñaron tales desmadres constructivos, sólo con cabida en un lugar como la antigua CCCP.

Aquí tenéis el enlace de Taschen por si os apatece daros un alegrón:
http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/photography/all/05744/facts.frederic_chaubin_cosmic_communist_constructions_photographed.htm?sms_ss=blogger&at_xt=4d93aaa5e6040807%2C0

Eduardo Bressel revalida título y es nuevo Campeón del Mundo 2011 de "Go to Locknar"

El pasado viernes 1 de abril se celebró en Sandiniés (Huesca) el Campeonato del Mundo "Go to Locknar" 2011.

Excelente partida a 5 bandas, compleja y laboriosa, llena de entretenimiento, estrategia y cambios de oportunidades. El vigente campeón, Eduardo Bressel, revalidó título siendo el primer jugador que lo consigue en los más de 30 años de existencia del conocido campeonato de juego de estrategia.

Un cambio importante en el devenir del gran evento provocó un vuelco estratégico, en juego y actitud que se tradujo en la incontestable victoria del veterano jugador.

Desde este blog queremos felicitar cordialmente al campeón y a todos los participantes, a las marcas patrocinadoras (Coca Cola, Matutano, Marvel, Ediciones B y PlayStation) y al Ayuntamiento de Sandiniés por la cesión de sus instalaciones.

"En la sociedad actúal todo es de usar y tirar. El Rock necesita tiempo y dedicación" "El rock ya no gobierna la música".

Interesante y clarificador artículo de fondo en El País (Artes) sobre lo que estamos viviendo:

"El rock and roll vivirá siempre", cantaba Neil Young en My my, hey hey (out the blue) en 1979. Pero, hoy en día, ¿sigue vivo? En las listas de éxitos, controladas por las divas del pop y el hip-hop, desde luego que agoniza. En directo aún congrega masas, pero en torno a sus viejas glorias. La fragmentación de las audiencias en la era de Internet y la falta de nuevas figuras, como en décadas pasadas fueron Bob Dylan, John Lennon o Kurt Cobain, pesan en contra del género dominante en el último medio siglo.

Solo las 'vacas sagradas' del rock compiten con Lady Gaga o Shakira
"Su impacto es muy pequeño en estos días", sentencia Peter Doggett, musicólogo británico y autor del libro sobre la revolución del rock'n'roll, There's a riot going on. "Dudo que ejerza el mismo efecto que consiguió en décadas que ya empiezan a quedar muy lejos", asegura Jorge Ortega, codirector de la revista Ruta 66 . "El rock ya no tiene el valor añadido que tuvo en sus orígenes", afirma Santi Carrillo, director editorial de Rockdelux, y añade: "Es un subestilo más dentro de los mil estilos actuales. Y no el más importante". Es difícil saber dónde comienza y dónde termina, pero, simplificando, el rock, que bebió del blues, es un género que siempre ha tenido la guitarra como piedra angular. Y esta ha dejado de sonar entre la tecnología de los ordenadores y las bases pregrabadas.

Desde que, en 1954, Elvis Presley grabó That's All Right, Mama , uno de los primeros sencillos genuinos del género, muchos han anunciado "la muerte del rock". La última defunción quedó decretada por el diario británico The Guardian cuando hace unas semanas publicó un reportaje en el que alertaba de su muerte. ¿El motivo? La venta de sencillos cayó a un nivel histórico desde su nacimiento en Reino Unido.

Solo tres canciones de este estilo aparecieron entre las 100 más vendidas en una lista llena de hip-hop, R&B contemporáneo y pop. Las afortunadas tampoco eran la mejor representación del rock al que cantaba Young: Don't Stop Believin', del grupo de los ochenta Journey y que se hizo popular por la serie adolescente Glee; Hey, soul sister, de Train , y Dogs Days are over, de Florence + Machine . Para musicólogos como Paul Gambaccini, referente en la BBC y conocido como El profesor del pop, "la era del rock había llegado a su fin, como antes sucedió con la del jazz", según aseguró en The Guardian. Los foros de Internet prendieron con los comentarios.

La lista británica de singles es solo un indicador entre muchos para medir el estado de la cuestión, pero un simple vistazo a las clasificaciones de los discos más vendidos muestra que el rock ha dejado de ser el estilo predominante. En Estados Unidos, cuna del género, el rapero Eminem fue el que más vendió en 2010 seguido del country comercial de Lady Antebellum y Taylor Swift y el pop rapeado de Justin Bieber. En Reino Unido, Take That, abanderados del pop juvenil, lideraron la lista, a los que siguieron Michael Buble, Lady Gaga y Alicia Keys. Entre lo más vendido para la tienda Amazon solo se coló, entre los 10 primeros, Arcade Fire y Mumford & Sons. Panorama similar se vio en la clasificación de sencillos de iTunes, donde solo la canción de Train dominaba en una lista sin representantes rock.

En España, tampoco hubo rastro: Sergio Dalma, Joan Manuel Serrat y Alejandro Sanz ocuparon los tres primeros puestos. "Un adolescente que hable en la actualidad de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Rolling Stones o Bob Dylan es lo más parecido a un ser de otro planeta", dice Ortega. Si los clásicos suenan a cuentagotas entre la juventud, los nuevos, como JD McPherson, o no muy consolidados, como Nick Curran o Drive By Truckers, aún mucho menos.

Todo esto en la peor época de la historia para la industria discográfica. Cada año se venden menos álbumes y sencillos. Aunque expertos y profesionales del sector aseguran que, a pesar de esta caída en picado en la venta, se escucha más música que nunca, debido a las descargas, YouTube , Spotify o Myspace . La variedad de canales de acceso ha traído la fragmentación de las audiencias. "La facilidad de llegar a todo ha abierto muchas ventanas pero también ha cerrado muchas puertas", asegura Ortega. A la parcelación estilística se suma un síntoma propio de los tiempos que corren: el ayer se ha quedado viejo.

"El tipo de sociedad actual tiene mucho que ver con el usar y tirar. Al rock hay que tenerle ganas y dedicarle tiempo. La sociedad de hoy anda escasa de él, convirtiendo la música en un mero estímulo puntual", señala el responsable de Ruta 66. En esta nueva geografía sensitiva, el rock tiene dura competencia y, hoy por hoy, ha perdido la batalla ante productos de consumo más rápidos y accesibles, tanto por la confianza promocional con la que cuentan como por lo que representan. Los únicos que pueden competir con Lady Gaga o Shakira son las vacas sagradas del rock. Pero cada vez les cuesta más.

La falta de visibilidad se cubre en buena parte con más conciertos, que se han convertido casi en la única fuente de financiación de los músicos que no aparecen en las listas de éxitos. "Internet ha hecho que la gente acceda de forma fácil al rock, aunque no tengo claro que haya más público", explica David Giménez, director de la promotora de conciertos Heart of Gold. "En Madrid, hace años solo había una sala y un concierto por fin de semana. Ahora hay cuatro. Eso supone demasiada oferta para la demanda existente". Conclusión: hay público pero más disperso. La concentración sí llega con los grandes clásicos, capaces de arrastrar a las masas. El rock vende a los nostálgicos. Figuras como Bruce Springsteen, U2 , Rolling Stones o Roger Waters llenan recintos mastodónticos.

"Hay estrellas pero no sé cuál es el impacto real que tienen sobre la vida de sus fans. La gente de hoy está fascinada con las celebridades, pero las estrellas de rock de los sesenta y setenta cambiaron la forma de pensar de las personas. Y no creo que eso lo hagan Paris Hilton o Lindsay Lohan", afirma Doggett. Con la cumbre del negocio demasiado lejana y el mercado saturado, la cuestión es saber cuál es el papel del rock en la actualidad. Los adolescentes de ayer, que crecieron con los Beatles o Elvis Presley, son los adultos nostálgicos de hoy. Ellos son los que más acuden a los conciertos y consumen sus discos.

Pero en su caso tienen un motivo, más allá del entretenimiento, según el autor de There's a riot going on. "El rock fue un vehículo para distribuir ideas radicales de una forma directa. Esos jóvenes escuchaban a los músicos y no a los políticos". Como afirma el historiador británico Tony Judt en su libro Algo va mal, que repasa las diferentes formas de vida entre la sociedad actual y la de hace de medio siglo, "a finales de los sesenta, la brecha cultural que separaba a los jóvenes de sus padres quizá era mayor que en cualquier otro momento desde comienzos del siglo XIX".

Y esa brecha marcó la pauta del rock. Dylan en el primer volumen de sus memorias lo resume así: "Si estabas vivo, aunque hubieses nacido hacía poco, notabas en el ambiente que el viejo mundo estaba desapareciendo para ceder el paso al nuevo". Los sonidos que ya en los cincuenta hermanaban el legado afroamericano del blues, el jazz y el gospel con la tradición blanca del swing o el country confluyeron en música radicalmente refrescante para una cultura juvenil con capacidad de emancipación y transformación social. No se puede entender el movimiento contra la guerra de Vietnam sin la música de Lennon como tampoco el inconformismo de los jóvenes mods británicos sin My Generation de The Who .

El lenguaje compartido que supuso el rock para aquellas generaciones no ha vuelto a ser el mismo. "Lo de la rebeldía, la contracultura, el alternativismo o el sueño romántico de cambio de sociedad se ha perdido. Ahora el rock es como jugar con la Playstation", afirma Carrillo. Ortega coincide: "Me remito a las palabras de Robbie Robbertson: 'El rock ya no es voz de nada'. En el mayor de los casos es un producto de consumo más". Doggett tampoco duda: "Como fuerza revolucionaria hace mucho que ha muerto. No creo que la gente joven necesite hoy lo mismo que necesitábamos nosotros. Ellos tienen otras formas de comunicarse y sentirse parte de una generación". ¿Se puede hablar entonces del final del rock? "No creo que llegue a eso porque continuamente se está reinventando. Siempre habrá buenas y nuevas bandas de rock", dice Ortega. "Es cíclico, y siempre vuelve", aventura Jiménez.

Tras cantar Neil Young aquello del "rock'n'roll nunca morirá", el líder de Nirvana cogió el siguiente verso de la canción para dejarlo escrito en su nota de suicidio: "Es mejor quemarse que apagarse". Ahora, solo falta esperar a ver si el rock está quemado o simplemente apagado por un tiempo."

Pues eso....

Barcelona abre su Museo del Rock

Estaba escrito que Barcelona tendría tarde o temprano un Museo del Rock auspiciado por la Colección de Jordi Tardá, un clásico del asunto, fan de los Rolling Stones y Beatles.

Abierto en el Centro Comercial de las Arenas, se divide en cuatro espacios, uno dedicado a Jagger y compañía, otro a Lennon y sus secuaces, un tercero al rock nacional y un cuarto a Mr.Freddie Mercury y sus Queen.

El Museo cuenta con bastantes piezas, muy de Tardá, y con una sala para 200 personas donde se realizarán clases magistrales, presentaciones de discos y libros y actividades culturales relacionados con el mundo de la música popular. También han introducido una especie de atracción, "In stage", donde el visitante puede sentirse estrella del rock por un ratilo. Abierto de lunes a domingo y 10 eurillos del ala.

"Menos mal que he perdido memoria"

Entrañable y dolorosa la entrevista de Antón Castro a Perico Fernánez hoy en nuestro periódico local. Heraldo de Aragón.

Para quien no conozca a Perico Fernández, este señor es un Campeón del Mundo de Boxeo que puedes encontrarte, de vez en cuando, por las calles de la ciudad. Abandonado por sus padres en el Hospicio de la ciudad, poco a poco se ganó fama de fiero luchador infantil... más tarde rondó el local de la Federación Aragonesa de Boxeo. Tras ello, Martín Miranda, dueño de gimnasio y promotor, lo acogió y convirtió en ese anárquico y pasional púgil que fue Mr.Perico Fdez.

Poco disciplinado, Campeón de España, de Europe y del Mundo a mediados de los 70. Tras todo aquel oropel, tras varios fracasos personales, hoy comenta:

"No tengo nada. Ni aspiro a nada". "Sólo ambiciono un espacio para pintar" (su gran y tardía afición). "Ahora vivo en una fonda, pago quince euros al día y tengo que vender muchos cuadrod pra sobrevivir.Hay días que sólo tengo para un bocadillo, pero eso no me importa". Con varias mujeres, todas ahora alejadas de él, hijos, incluso nietos a los que no conoce, Perico reconoce haber sido un golfo y haber vivido con exceso y cierra la entrañable entrevista con: "Me encuentro muy solo y no me gusta la soledad.Me gusta y no me gusta mi ciudad. Menos mal que he perdido memoria".

De la locura a la bandera

He visto hoy el vídeo ese horroroso de la televisión del Pentágono en la que hacen un reportaje de KISS y el consecuente himno en el concierto kissiano, bandera americana detrás.... me apesta el rumbo que está tomando la banda. Todo menos rock. Banderas, patriotismo barato mercantilista, cero creatividad.

Para endulzar y olvidar toda esta mierda, un poquito de Frehley por favor.... unas gotas de anarquía, un poco de rock, algo de incorrecta política alcohólica.... algo de lo que hacen las jodidas e impresentables estrellas del rock (todo menos homenajes militares)....

Viva Frehley! Viva Criss!! (Valientes cabrones).

25 años PIXAR

Me manda un buen amigo este bonito vídeo.
Soy un enamorado de PIXAR, me duele en el alma que haya caído en manos de Disney, como Marvel o Jack Squeleton, una pena, su independencia era fundamental.... ahora es Nikelodeon la única esperanza. Aún con todo, Pixar, sigue siendo la referencia en cuanto a buenas películas de animación, buen cine. Excelente en lo técnico y prodigioso en guión y ritmo narrativo. Ratatouille, Wall-E, Toy Story, etc... obras maestras del cine para todos los públicos. 25 años ya, lástima de lo de Disney. Gracias Doctor Romanoff.